Какво използвате, за да създавате музика?
- May 17th, 2012
- Write comment
Ще започнем тази статия с въпроса- какво ви е нужно, за да продуцирате музика? Възможно ли е да композирате висококачествена музика само с компютър, добър аудио интерфейс и студийни монитори? Точно на такива въпроси ще се помъчим да отговорим и се надяваме да разберем какво вие използвате като инструментариум за направата на дадена песен и записването на идеите ви.
Споменавайки по-горе хардуер ние имаме предвид всички тези електронни музикални инструменти извън кутията на вашия компютър като дръм-машини, синтезатори, различни видове ефекти и т.н. Нямаме предвид миди-клавиатури и контролери, които погледнато реално са си хардуер, но пък от друга страна не са музикални инструменти, просто защото от тях не излиза звук при натискането на даден клавиш или копче, а е необходимо да са свързани с компютър, за да се произведат звук (генериран от компютъра, а не от контролера!).
В днешно време имаме избор… и то голям! Решавате, че искате да се занимавате с музика (определено това се случва преди да навършите пълнолетие 
), купувате си компютър и евентуално тонколони, които въобще не стават за смесване и продуциране, но това го осъзнавате в по-късен етап… и започвате. Вече има достатъчно софтуерни решения за смесване на музика ако решите, че можете да бъдете диджей, както и достатъчно софтуерни приложения за тези от вас, решили да продуцират музика. След време, а и в процеса на работа, започвате да добивате представа какво евентуално ще ви е необходимо за “домашното ви студио”. Имате на разположение всякакви видове диджей миди-контролери- от най-малките и компактни без вградена аудио карта в тях до такива със солидни размери и вграден аудио интерфейс, тежащи почти толкова, колкото 2 CD-плейъра и един миксер взети заедно. Имаме на разположение и миди-клавиатури, които така ни напомнят на “йониките” от едно време- почти като тях са, нали? Е да ама не- защото изпълняват една и съща функция като диджей миди-контролерите- те просто пускат миди-съобщения към вашия компютър, а компютъра от своя страна знае както да направи с тези команди и го прави- дали ще издаде звук или ще приложи ефект към парчето, което върви в момента, важното е, че го прави. Но тук идва въпросът колко прецизно се осъществява този процес- т.е. времето за натискане на даден бутон/клавиш от вашия контролер и изпълнението на тази команда от компютъра. Това се нарича латенция и точно тя е отговорна за забавянето от момента, в който натиснете клавиш/бутон от миди-устройството и то бъде просвирено през колоните. Ето го и моментът, в който имаме нужда от хубав аудио интерфейс, защото именно той е отговорен за латенцията, а малко след това започва и ходенето по мъките. Защо? Защото не знаем какво да купим- има толкова много марки на пазара и всичките казват единствено и само едно: “an audio interface with ultra low-latency“. Ето го и маркетинговият трик- ултра-ниската латенция не е заместена с конкретна стойност! За някои от нас 12-15 милисекунди латенция може да се приемат за нормално, но за други не. Няма да се впускаме в размисли точно по темата за латенцията, защото освен нея е важно и с колко входа и изхода трябва да е снабдена тази аудио карта. Започва се едно чудене относно това какво ще записвате- микрофонният вход трябва ли да е с фантомно захранване (може би всички аудио карти от последно поколение са снабдени с такова захранване) ако въобще няма да записвате вокали или пък само RCA изходи ще са достатъчни ли, ако мониторите са снабдени и с TRS изходи. Точно тук, излизайки от рамките на тази статия, бихме искали да ви препоръчваме отделните аудио интерфейси, т.е. такива, които не са вградени в контролери. Нормално е да попитате защо? Отговорът, който можем да дадем е следният- вградените аудио карти не са удобно решение за тези, които са решили да направят някой и друг запис- да не говорим, че изобщо може да не са пригодени за какъвто и да е запис. Не е за пренебрегване и фактът, че все пак тази аудио карта работи с драйвери и не е изключен проблем точно с тях поради различни причини. Еднократната инвестиция в добра аудио карта с отделен вход за слушалки с цел да прослушвате втори канал би ви спестила много главоболия. А и ако изведнъж решите, че вече аудио входовете/ изходите на картата са ви малко заменяте само картата, а не целия контролер с вградения аудио интерфейс! Естествено за тези от вас, занимаващи се само със смесване на музика един такъв род диджей миди контролер би ви свършил работа, стига само вградената аудио карта да е достатъчно мощна, за да сте в състояния да чувате достатъчно силно сигнала през слушалките- нещо, което е доста трудно за разбиране, особено преди покупката на контролера. Не слагаме всички такива миди-устройства с вграден аудио интерфейс под един знаменател, но е нещо, на което е добре да се обърне внимание преди да го закупите.
За всеки един продуцент е важен начинът, по който звучат неговите песни. Това е още една важна (според нас ) тема. Как създавате своите продукции и по-важното какво използвате за целта? Може би рекордер, с помощта на който записвате почти всеки един звук, когато се разхождате из града и после сядате пред компютъра и започвате да си “играете” със същите тези звуци, докато стигнете до момента, в който същият този запис вече няма нищо общо с първоначалния, а вие сте създали един уникален звук, който няма да присъства в почти всяка една новоизлязла песен? Честно казано тази идея е страхотна, защото това е един от начините, по който придавате вашето собствено звучене в творенията си (ето ви и един друг вариант ако използвате Maschine и Traktor). Друг начин в процеса на работа по дадено музикално парче е използването на вградените инструменти във вашия софтуер (в долните примери сме се позовавали на Ableton Live за тази цел) и създаването на уникални звуци като Kick и Bass, както и distortion-ефекти и обработка на семпли в комбинация с различни софтуерни секвенсъри, използването на ефекти и правилната употреба на компресор. За тази цел обаче се изисква задълбочена работа със съответният софтуерен продукт и четене на инструкции за употреба, за да се запознаете с различните му функции в детайли. Някои хора са на мнение, че научаването на един определен софтуер е почти едно и също с научаването да свирите на музикален инструмент- твърдение, което само можещите да свирят на инструменти и имайки достатъчно опит с DAW програми могат да кажат дали е така или не. За нас лично научаването на подобен род програма за секвенсиране и едитиране на музикални файлове е трудно начинание, но определено сме на мнение, че за да станете виртуози-цигулари ще ви трябват доста повече упражнения
Дори и за тези от вас, които са толкова много влюбени в компютрите си (… и в това няма нищо лошо разбира се) може би ще се съгласят с факта, че докосвайки един инстински синтезатор, секвенсър или пък дръм-машина е далеч по-приятно отколкото да си представяме, че въртим потенциометъра на софтуерния синтезатор, било то и чрез миди-контролер. Тук идва въпросът дали един софтуерен синт може да звучи така добре, колкото един инстински аналогов синтезатор. И отговорът е ДА- може. В днешно време един софтуерен синтезатор е в състояние да емулира звука на дадена аналогова машина, и то по абсолютно верен начин. Ако попитате някои истински фен на аналоговите машини вероятно ще срещнете неодобрение, твърдейки обратното и споделяйки ви, че няма как да постигнете същите нива на звучене и начин на синтезиране на звука без аналоговия уред да е намесен. Да не говорим, че закупуването на такъв род машинки е доста добра инвестиция поради факта, че след време никога няма да изпаднете в положение, в което вашият софтуерен синтезатор вече не е съвместим с новия ви софтуер/хардуер, който току що сте инсталирали на компютъра. А и инсталациите на софтуер понякога могат да бъдат доста досадни, когато се наложи да пренастройваме системата, за да можем да подкараме всичко гладко (най-сетне!). Определено при наличието на дръм-машини / секвенсъри или различни аналогови синтезатори това няма как да се случи, или поне не би било толкова трудно да свържете един- два кабела и да стартирате уреда от On/Off бутона. Да не говорим, че ако решите да продавате същата тази апаратура дори и след години ползване можете да разчитате, че ще получите добри пари за нея. За пример можем да споменем TB 303 или TR 909 на Roland, които са произведени в началото на 80-те години на миналия век, но и до ден днешен цената им остава все така висока, а самият Jeff Mills продължава да използва TR 909 като част от неговия сетъп.
Говорейки за хардуер и така добрата инвестиция е важно да споменем още един значим факт- а именно, че закупувайки подобен род машини вие ще научите много що се отнася до устройството на уреда (способността да работите и експлоатирате правилно) и начина на генериране на звука в самия него и участващите компоненти (физика/електроника). Тези познания ще са важни за вас и кариерата ви и за съжаление няма как да ги придобиите ако използвате софтуерни инструменти поради простата причина, че няма какво да научите от един плъгин (plug-in) освен това, как да го свържете със съответният софтуер. Изключение в този случай може да направи от части единствено Reason поради възможността да “свържете” всички използвани инструменти. Изявите на живо са още един плюс за хардуерния синтезатор за тези от вас, които са планирали да излязат извън пределите на домашното си студио. Един такъв синт е много по-сигурен за изяви на живо отколкото един лаптоп или миди-контролер, който така или иначе пак е зависим от лаптопа, да не говорим, че почти всички контролери се захранват от USB порта, а понякога това е проблемно. А само си представете, колко ужасно е да не можете да стартирате програми или даже самият компютър, защото и това може да се случи, особено за тези от вас, които не използват компютрите единствено и само за музика. Също така отнема време да “запалите” домашния си компютър или лаптоп и да стартирате съответното софтуерно приложение- време, което е достатъчно много, за да се откажете да посвирите за кратко, защото просто не ви се чака!
Добре е системата ви да е поддържана и с възможно най-малко програми и натоварвания с цел избягването на такива неприятни моменти. Важни теми, на които трябва да обърнете внимание са:
Как да конфигурирате PC за продуциране и смесване на музика
и още една статия, за която заглавието й може да ви подведе, говорейки за Ableton, но поднасяща информация за ASIO и CORE драйвери и разликите в тях, MIDI периферия, VST инструменти и стабилност на вашата система:
Определено инвестицията, което се прави със закупуването на хардуерни синтезатори, секвенсъри и ефект-машини е сравнително по-голяма отколкото “студио”, базирано на софтуерни приложения и няколко миди-контролера. В днешно време софтуерните приложения са достатъчно мощни, за да поемат голям капацитет на работа (естествено това е свързано и с прилежащия хардуер, който имате на разположение в компютъра). За тези от нас, използващи повече хардуер определено ще сме изправени пред проблема, как целия този хардуер да бъде пренесен- все пак лаптопът и контролерът са със значително по-малък обем. Важно е да се разбере, че от съществено значение е фактът, какво би ви било удобно, приятно, и най-вече полезно в процеса на създаване на една песен или смесването на песни- нещо, което понякога отнема много време и пари, за да го разберете. Кое е най-доброто за вас е въпрос на личен избор, но една е истината- за да осъществите идеите си максимално бързо е от съществено значение да познавате наличните си средства, независимо дали хардуерни, софтуерни или смесица от “двата свята”. Без тези задълбочени познания едва ли ще сте в състояние да седнете и да “нахвърлите” идеите си максимално бързо, докато музата ви не е изчезнала.
Споменахме ли, че най-важно е да се забавлявате ?
