Archive for the ‘Статии’ Category

Envelope в Ableton

В тази статия ще си поговорим за Envelope в Ableton и връзката й с модулацията, кои компоненти обхваща тя, както и какви възможности на контрол над различни параметри позволява.

В музиката модулацията представлява преминаването от една към друга тоналност в рамките на една музикална композиция. Защо говорим изобщо за модулация, при положение, че статията е озаглавена “Envelope в Ableton” ? Самото понятие модулация обхваща компоненти като envelope, LFO и MIDI, така че е редно да се спомене и обясни какво представлява тя. Съществуват различни видове модулации, а за формирането им е необходимо да се измени някой от параметрите на носещия сигнал. Наблюдават се следните видове модулации: такава, при която се променя честотата на носещия сигнал, се нарича честотна. Амплитудна се нарича тази модулация, при която има промяна на амплитудата на носещия сигнал. Наблюдават ли се промени в положението на синусоидите на носищия сигнал, то тогава говорим за фазова модулация. При последния вид - импулсната модулация, полезният модулиращ сигнал се пренася чрез периодична последователност от импулси,  най-често с правоъгълна форма и с различни ширини. Тези импулси намират широко приложение в измервателната и изчислителна техника, както и при радиолокацията и др.

До тук с физиката! Какво представлява envelope в Ableton? Това са поредица от събития, случващи се всеки път когато завъртите копчето на хардуерния ви синтезатор или активирате същата такава опция на софтуерната емулация посредством клавиш.

Най-често срещаният вариант на envelope в Ableton е ADSR. ADSR е съкращение за attack, decay, sustain и release и в Ableton, вместо чисти числови стойности, ADSR е представен графично по следният начин, както е показано на картинката по-долу:

Ще започнем с първата точка от графиката по-долу (от ляво на дясно, отбелязана с А на графиката) –  това е attack и този параметър определя как започва звукът. Ако натиснем клавиш, то той се активира и преминава от начална (нулева) към върховата точка на envelope, достигащ максимална стойност.

След като този сегмент е завършен, envelope преминава към следващият – decay (отбелязан с D на графиката). Той определя колко време е необходимо на звука, за да достигне в положение, в което самият звук остава устойчив (sustain level) преди да стане невъзможно да се чува, или ако самият sustain level е занулен (=0), звукът да бъде заглушен. По-бързите варианти на decay са подходящи за звуци, които затихват в продължение на по-дълго време като чинели и звук от пиано. По-бавните са подходящи за ударни инструменти и перкусии.

След decay идва време за sustain (S). Този параметър определя общото ниво или обема, който envelope ще запази, ако клавиш е натиснат за по-дълго време. За пример можем да споменем акорд или дадена звукова последователност, която изисква звукът да остане на определено ниво за няколко такта. Ако настроите нивото на sustain на каквато и да е стойност, по-висока от нула, звукът ще продължи за неопределено време, докато все още държите клавиша натиснат.

Последният параметър – release (R), определя колко време ще отнеме на envelope, за да се върне към нулева стойност или затихне напълно, след като вече не държите клавиша. По-дългите варианти на release са идеални за краш-чинели. Кратките варианти са идеални за всеки звук, който искате да спрете веднага, когато клавиша вече не е натиснат, като ударни звуци от затворен тип и ритмични ефекти.

Въпреки, че описанията на отделните елементи изглеждат на пръв поглед сложни, те могат да бъдат доста лесно разбрани посредством манипулирането им, а резултатът в следствие на тази манипулации чут веднага. При първо прослушване направените промените могат да не бъдат веднага възприети от човешкото ухо. В този случай е полезно да се създаде кратко повтаряща се последователност (loop) с цел по-бързо възприятие на промените чрез повторение.

Споделяне в социалните мрежи:
  • Facebook
  • MySpace
  • Twitter
  • Google Bookmarks

Безплатни семпли – от къде?

Може би сте попадали на безпалтни пакети от семпли с многобройни ударни инструменти и различни звуци в тях. Разпространители на такива семпли често обаче пренебрегват един много важен факт-а именно, че ако попаднете на подобен род безплатни пакети, то самият им автор ги е пуснал един единствен път като такива (for free)  и за преиздаването или пускането им отново като безплатни отново се изисква съгласието на автора! Твърдението може да се разгледа и по обратният начин, че ако някой ви е дал нещо безплатно (или твърди че е такова), това не означава, че произходът му е бил безплатен! Т.е. вие можете да нарушавате правата на някои без да знаете.

Погледнете видео материалът по-долу, и по-точно както казва Q-Bert след 10-тата секунда от клипа:

Идеята на статията е да посочи напълно безплатни семпли от легендарни машини с директни линкове към оригиналните източници. Ето ги и тях:

Ще започнем с Wave Alchemy-мястото, където можете да свалите безплатно семпли с изключително добро качество като:

Още два страхотни семпъл-пака са налични за безплатен даунлоад в сайта на Progsounds:

В доунлоад секцията на rekkerd.org има какво да се намери-и то не само дръм-семпли ;)

Готов рак за Ableton със звуците на 808 и 909 и добавени ефекти към тях можете да свалите от страницата на Francis Preve и неговият Mattel Synsonics.

Dubsounds от своя страна предоставят любимите ни дръм-машини на доста разумна цена. А ето и безплатните от тях:

Несъмнено не сме успяли да обхванем всичките безплатни библиотеки, които съществуват, но се надяваме да сме дали добър старт на повечето от вас, споделяйки тази информация. Коментирайте, ако намерите тази статия за полезна или се свържете с нас, ако желаете да споделите вашите собствени семпли или сайтове, които ползвате.

Споделяне в социалните мрежи:
  • Facebook
  • MySpace
  • Twitter
  • Google Bookmarks

Какво използвате, за да създавате музика?

Ще започнем тази статия с въпроса- какво ви е нужно, за да продуцирате музика? Възможно ли е да композирате висококачествена музика само с компютър, добър аудио интерфейс и студийни монитори? Точно на такива въпроси ще се помъчим да отговорим и се надяваме да разберем какво вие използвате като инструментариум за направата на дадена песен и записването на идеите ви.

Споменавайки по-горе хардуер ние имаме предвид всички тези електронни музикални инструменти извън кутията на вашия компютър като дръм-машини, синтезатори, различни видове ефекти и т.н. Нямаме предвид миди-клавиатури и контролери, които погледнато реално са си хардуер, но пък от друга страна не са музикални инструменти, просто защото от тях не излиза звук при натискането на даден клавиш или копче, а е необходимо да са свързани с компютър, за да се произведат звук (генериран от компютъра, а не от контролера!).

В днешно време имаме избор… и то голям! Решавате, че искате да се занимавате с музика (определено това се случва преди да навършите пълнолетие ;) ), купувате си компютър и евентуално тонколони, които въобще не стават за смесване и продуциране, но това го осъзнавате в по-късен етап… и започвате. Вече има достатъчно софтуерни решения за смесване на музика ако решите, че можете да бъдете диджей, както и достатъчно софтуерни приложения за тези от вас, решили да продуцират музика. След време, а и в процеса на работа, започвате да добивате представа какво евентуално ще ви е необходимо за “домашното ви студио”. Имате на разположение всякакви видове диджей миди-контролери- от най-малките и компактни без вградена аудио карта в тях до такива със солидни размери и вграден аудио интерфейс, тежащи почти толкова, колкото 2 CD-плейъра и един миксер взети заедно. Имаме на разположение и миди-клавиатури, които така ни напомнят на “йониките” от едно време- почти като тях са, нали? Е да ама не- защото изпълняват една и съща функция като диджей миди-контролерите- те просто пускат миди-съобщения към вашия компютър, а компютъра от своя страна знае както да направи с тези команди и го прави- дали ще издаде звук или ще приложи ефект към парчето, което върви в момента, важното е, че го прави. Но тук идва въпросът колко прецизно се осъществява този процес- т.е. времето за натискане на даден бутон/клавиш от вашия контролер и изпълнението на тази команда от компютъра. Това се нарича латенция и точно тя е отговорна за забавянето от момента, в който натиснете клавиш/бутон от миди-устройството и то бъде просвирено през колоните. Ето го и моментът, в който имаме нужда от хубав аудио интерфейс, защото именно той е отговорен за латенцията, а малко след това започва и ходенето по мъките. Защо? Защото не знаем какво да купим- има толкова много марки на пазара и всичките казват единствено и само едно: “an audio interface with ultra low-latency“. Ето го и маркетинговият трик- ултра-ниската латенция не е заместена с конкретна стойност! За някои от нас 12-15 милисекунди латенция може да се приемат за нормално, но за други не. Няма да се впускаме в размисли точно по темата за латенцията, защото освен нея е важно и с колко входа и изхода трябва да е снабдена тази аудио карта. Започва се едно чудене относно това какво ще записвате- микрофонният вход трябва ли да е с фантомно захранване (може би всички аудио карти от последно поколение са снабдени с такова захранване) ако въобще няма да записвате вокали или пък само RCA изходи ще са достатъчни ли, ако мониторите са снабдени и с TRS изходи. Точно тук, излизайки от рамките на тази статия, бихме искали да ви препоръчваме отделните аудио интерфейси, т.е. такива, които не са вградени в контролери. Нормално е да попитате защо? Отговорът, който можем да дадем е следният- вградените аудио карти не са удобно решение за тези, които са решили да направят някой и друг запис- да не говорим, че изобщо може да не са пригодени за какъвто и да е запис. Не е за пренебрегване и фактът, че все пак тази аудио карта работи с драйвери и не е изключен проблем точно с тях поради различни причини. Еднократната инвестиция в добра аудио карта с отделен вход за слушалки с цел да прослушвате втори канал би ви спестила много главоболия. А и ако изведнъж решите, че вече аудио входовете/ изходите на картата са ви малко заменяте само картата, а не целия контролер с вградения аудио интерфейс! Естествено за тези от вас, занимаващи се само със смесване на музика един такъв род диджей миди контролер би ви свършил работа, стига само вградената аудио карта да е достатъчно мощна, за да сте в състояния да чувате достатъчно силно сигнала през слушалките- нещо, което е доста трудно за разбиране, особено преди покупката на контролера. Не слагаме всички такива миди-устройства с вграден аудио интерфейс под един знаменател, но е нещо, на което е добре да се обърне внимание преди да го закупите.

За всеки един продуцент е важен начинът, по който звучат неговите песни. Това е още една важна (според нас ;) ) тема. Как създавате своите продукции и по-важното какво използвате за целта? Може би рекордер, с помощта на който записвате почти всеки един звук, когато се разхождате из града и после сядате пред компютъра и започвате да си “играете” със същите тези звуци, докато стигнете до момента, в който същият този запис вече няма нищо общо с първоначалния, а вие сте създали един уникален звук, който няма да присъства в почти всяка една новоизлязла песен? Честно казано тази идея е страхотна, защото това е един от начините, по който придавате вашето собствено звучене в творенията си (ето ви и един друг вариант ако използвате Maschine и Traktor). Друг начин в процеса на работа по дадено музикално парче е използването на вградените инструменти във вашия софтуер (в долните примери сме се позовавали на Ableton Live за тази цел) и създаването на уникални звуци като Kick и  Bass, както и distortion-ефекти и обработка на семпли в комбинация с различни софтуерни секвенсъриизползването на ефекти и правилната употреба на компресор. За тази цел обаче се изисква задълбочена работа със съответният софтуерен продукт и четене на инструкции за употреба, за да се запознаете с различните му функции в детайли. Някои хора са на мнение, че научаването на един определен софтуер е почти едно и също с научаването да свирите на музикален инструмент- твърдение, което само можещите да свирят на инструменти и имайки достатъчно опит с DAW  програми могат да кажат дали е така или не. За нас лично научаването на подобен род програма за секвенсиране и едитиране на музикални файлове е трудно начинание, но определено сме на мнение, че за да станете виртуози-цигулари ще ви трябват доста повече упражнения ;)

Дори и за тези от вас, които са толкова много влюбени в компютрите си (… и в това няма нищо лошо разбира се) може би ще се съгласят с факта, че докосвайки един инстински синтезатор, секвенсър или пък дръм-машина е далеч по-приятно отколкото да си представяме, че въртим потенциометъра на софтуерния синтезатор, било то и чрез миди-контролер. Тук идва въпросът дали един софтуерен синт може да звучи така добре, колкото един инстински аналогов синтезатор. И отговорът е ДА- може. В днешно време един софтуерен синтезатор е в състояние да емулира звука на дадена аналогова машина, и то по абсолютно верен начин. Ако попитате някои истински фен на аналоговите машини вероятно ще срещнете неодобрение, твърдейки обратното и споделяйки ви, че няма как да постигнете същите нива на звучене и начин на синтезиране на звука без аналоговия уред да е намесен. Да не говорим, че закупуването на такъв род машинки е доста добра инвестиция поради факта, че след време никога няма да изпаднете в положение, в което вашият софтуерен синтезатор вече не е съвместим с новия ви софтуер/хардуер, който току що сте инсталирали на компютъра. А и инсталациите на софтуер понякога  могат да бъдат доста досадни, когато се наложи да пренастройваме системата, за да можем да подкараме всичко гладко (най-сетне!). Определено при наличието на дръм-машини / секвенсъри или различни аналогови синтезатори това няма как да се случи, или поне не би било толкова трудно да свържете един- два кабела и да стартирате уреда от On/Off бутона. Да не говорим, че ако решите да продавате същата тази апаратура дори и след години ползване можете да разчитате, че ще получите добри пари за нея. За пример можем да споменем TB 303 или TR 909 на Roland, които са произведени в началото на 80-те години на миналия век, но и до ден днешен цената им остава все така висока, а самият Jeff Mills продължава да използва TR 909 като част от неговия сетъп.

Говорейки за хардуер и така добрата инвестиция е важно да споменем още един значим факт- а именно, че закупувайки подобен род машини вие ще научите много що се отнася до устройството на уреда (способността да работите и експлоатирате правилно) и начина на генериране на звука в самия него и участващите компоненти (физика/електроника). Тези познания ще са важни за вас и кариерата ви и за съжаление няма как да ги придобиите ако използвате софтуерни инструменти поради простата причина, че няма какво да научите от един плъгин (plug-in) освен това, как да го свържете със съответният софтуер. Изключение в този случай може да направи от части единствено Reason поради възможността да “свържете” всички използвани инструменти. Изявите на живо са още един плюс за хардуерния синтезатор за тези от вас, които са планирали да излязат извън пределите на домашното си студио. Един такъв синт е много по-сигурен за изяви на живо отколкото един лаптоп или миди-контролер, който така или иначе пак е зависим от лаптопа, да не говорим, че почти всички контролери се захранват от USB порта, а понякога това е проблемно. А само си представете, колко ужасно е да не можете да стартирате програми или даже самият компютър, защото и това може да се случи, особено за тези от вас, които не използват компютрите единствено и само за музика. Също така отнема време да “запалите” домашния си компютър или лаптоп и да стартирате съответното софтуерно приложение- време, което е достатъчно много, за да се откажете да посвирите за кратко, защото просто не ви се чака!

Добре е системата ви да е поддържана и с възможно най-малко програми и натоварвания с цел избягването на такива неприятни моменти. Важни теми, на които трябва да обърнете внимание са:

Как да конфигурирате PC за продуциране и смесване на музика

и още една статия, за която заглавието й може да ви подведе, говорейки за Ableton, но поднасяща информация за ASIO и CORE драйвери и разликите в тях, MIDI периферия, VST инструменти и стабилност на вашата система:

Ableton Live – на Mac или PC?

Определено инвестицията, което се прави със закупуването на хардуерни синтезатори, секвенсъри и ефект-машини е сравнително по-голяма отколкото “студио”, базирано на софтуерни приложения и няколко миди-контролера. В днешно време софтуерните приложения са достатъчно мощни, за да поемат голям капацитет на работа (естествено това е свързано и с прилежащия хардуер, който имате на разположение в компютъра). За тези от нас, използващи повече хардуер определено ще сме изправени пред проблема, как целия този хардуер да бъде пренесен- все пак лаптопът и контролерът са със значително по-малък обем. Важно е да се разбере, че от съществено значение е фактът, какво би ви било удобно, приятно, и най-вече полезно в процеса на създаване на една песен или смесването на песни- нещо, което понякога отнема много време и пари, за да го разберете. Кое е най-доброто за вас е въпрос на личен избор, но една е истината- за да осъществите идеите си максимално бързо е от съществено значение да познавате наличните си средства, независимо дали хардуерни, софтуерни или смесица от “двата свята”. Без тези задълбочени познания едва ли ще сте в състояние да седнете и да “нахвърлите” идеите си максимално бързо, докато музата ви не е изчезнала.

Споменахме ли, че най-важно е да се забавлявате ?

Споделяне в социалните мрежи:
  • Facebook
  • MySpace
  • Twitter
  • Google Bookmarks
Return top